The Rise

Le lac Averne, un lac de cratère en Italie et titre d'un recueil de poèmes de Louise Glück, était autrefois considéré comme la porte du monde souterrain. Michiel Vandevelde et Eva Reiter ont créé The Rise en s'inspirant de la poésie de Glück, où le lac devient une membrane poreuse qui relie les mondes des vivant·es et des mort·es. Grâce à des instruments récemment construits développés par Reiter ainsi qu’aux gestes de Ruben Grandits, un jeune performeur sourd, la frontière entre le son et le mouvement est fragilisée dans cette pièce, et le fantasme d'un langage pur et sans médiation se désagrège.

 

Le lac Averne qui est un lac de cratère situé en Italie, est réputé être la porte des Enfers. Dans Averno, le recueil éponyme de la poétesse Louise Glück, lauréate du prix Nobel, les mondes des vivant·es et des mort·es sont liés. Une interaction se produit et le lac se transforme en une membrane poreuse. Le choréographe Michiel Vandevelde et la compositrice Eva Reiter se sont inspiré·es de la poésie de Glück pour créer The Rise, une pièce qui utilise des instruments récemment construits et autodéveloppés pour initier son propre échange. Ce n'est dès lors pas la frontière entre la vie et la mort qui devient fragile, mais celle entre le son et le mouvement.L'histoire est racontée par Ruben Grandits, un jeune artiste sourd dont les mains sont munies de capteurs qui transforment ses mouvements en sons. Quatre musicien·nes utilisant des instruments développés par Reiter et chanteuse Lore Binon travaillent avec les sons ainsi obtenus. Ceux-ci sont ensuite retranscrits en gestes par quatre danseur·euses, ce qui rend la pièce accessible aux personnes sourdes. Cette chaîne d'échos forme un chœur qui, par son rôle de groupe "homogène", s'érige en nouvelle communauté.Cette communauté n'insiste cependant pas sur l'uniformité. Elle n’envisage pas l'incapacité à comprendre les aspects individuels de la pièce comme un problème, mais embrasse au contraire la polysémie et représente les différents points de vue d’où émerge la compréhension. La frontière entre le son et le mouvement s’en voit brouillée et met à mal le fantasme d'une langue pure et sans médiation. • Michiel Vandevelde a entamé très jeune sa carrière de danseur dans la compagnie louvaniste fABULEUS. Depuis la fin de ses études à P.A.R.T.S., il échafaude une pratique de chorégraphe, de commissaire d’expositions et d’écrivain. L’activisme politique et artistique est le fil rouge qui parcourt l’ensemble de ses pratiques. Presque toutes ses œuvres ont été exposées chez nous et, de 2017 à 2021, Michiel Vandevelde a également été artiste en résidence à Kaaitheater.• Ictus est un ensemble de musique contemporaine basé à Bruxelles. Collectif de musicien·nes créatif·ves aux multiples facettes, dédié à la musique expérimentale au sens large, Ictus partage et amplifie les questions actuelles sur l'avenir de la musique contemporaine depuis 1994.